Espaços Performativos
Code
722011096
Academic unit
Faculdade de Ciências Sociais e Humanas
Department
Ciências da Comunicação
Credits
10.0
Teacher in charge
António Jorge Gonçalves, Rui Braz
Weekly hours
4
Teaching language
Português
Objectives
A reflexão sobre a arquitectura e sobre o espectáculo pouco se tem dedicado ao espaço performativo. Contudo, é aí e sob a sua influência que tem lugar a particular e intensa comunicação estabelecida entre performers e espectadores. Neste seminário pretende-se que o estudante:
a) Obtenha as principais ferramentas conceptuais e teóricas para a abordagem à especificidade do espaço performativo;
b) Conheça os principais tipos de espaço performativo e sua evolução histórica;
c) Seja capaz de identificar e problematizar as principais tendências contemporâneas que enformam o espaço performativo;
d) Ganhe perspectiva histórica sobre a evolução da linguagem plástica no acto performativo.
e) Reconheça e tenha capacidade de análise sobre diferentes abordagens articuladas com diferentes tipos de performance (dança, teatro, circo, instalação/hapenning, etc)
f) Seja capaz de contextualizar obras a que assista ao vivo de acordo com o espaço performativo em que têm lugar, estando sensível para as especificidades comunicacionais envolvidas;
g) Seja capaz de realizar uma investigação própria e autónoma sobre um edifício teatral ou um período específico da arquitectura teatral ou sobre a linguagem plástica de uma obra, período ou tendência, ou seja capaz de realizar trabalho teórico-prático, criando uma solução plástica para um acto performativo, analisando teoricamente a sua pertinência e justificando-a do ponto de vista conceptual.
Prerequisites
Não aplicável.
Subject matter
I – A arquitectura cénica – abordagem medialógica
1)Perspectiva histórica da relação entre a performance e a arquitectura teatrais: do anfiteatro greco-helénico aos modernos multiusos.
2)O teatro e a cidade: do celebrante ao espectador, do espectador ao consumidor, do consumidor ao celebrante.
3)Tendências contemporâneas do design teatral.
II – As linguagens visuais e a cena
1)Perspectiva histórica da relação entre linguagem visual e performance: do Teatro do Mundo ao Hapenning.
2)Reflexão sobre as linguagens visuais na perspectiva da sua utilização em cena: cenografia, adereços, dispositivos cénicos, roupa, luz, vídeo, etc.
3)A expressão visual como resposta a acções performáticas. A instalação plástica como molde para a acção performativa.
Bibliography
MEIGH-ANDREWS, Chris, (2006) A History of Video Art: The Development of Form and Function, Oxford, Berg.
KAYE, Nick, (2000) Site Specific Art: Performance, Place and Documentation, London, Routledge.
KELLER, Max. (1999)Light Fantastic: The Art and Design of Stage Lighting, New York: Prestel Verlag.
BLOOM, Martin (1997), Accommodating the Lively Arts, Smith and Kraus, s/local
MACKINTOSH, Iain (1993), Architecture, Actor & Audience, Routledge, Londres
Teaching method
Exposições do docente acompanhadas pela leitura prévia de textos, para tornar mais profícua a discussão na aula. As visitas de estudo (com relatórios individuais), contribuem para o conhecimento / treino de aptidões reflexivas e críticas. As exposições individuais (incluindo os materiais audiovisuais) enriquecem as aulas com a introdução de diversos casos e perspectivas.
Evaluation method
Leitura e investigação teórica geral (20%);Visitas de estudo (10%);Apresentação oral da investigação própria (30%); Ensaio escrito (40%).