História e Técnicas de Produção Artística II
Código
2789
Unidade Orgânica
Faculdade de Ciências e Tecnologia
Departamento
Departamento de Conservação e Restauro
Créditos
6.0
Professor responsável
Maria João Seixas de Melo
Horas semanais
6
Total de horas
84
Língua de ensino
Português
Objectivos
Os programas, de HTPA I e II, restringem-se à arte ocidental, com algumas incursões pontuais em épocas e civilizações anteriores. HTPA, ainda que leccionada semestralmente, é concebida como uma única cadeira; é uma cadeira do MCR onde se pratica o cruzamento de saberes de áreas como a História da Arte e a Química, com o objectivo de criar um olhar interdisciplinar, útil à área da Conservação e Restauro.
O arcaboiço conceptual (formal e estético), construído nas cadeiras de História da Arte, relativo aos sistemas de representação, bem como conhecimentos relacionados com a inerente circunstancialidade ideológica e social, nomeadamente aquela que se refere ao estatuto social dos artistas, dialoga com a matéria de que é feita a Obra. Esse cruzamento, e como o efectuar, é um dos objectivos do saber fazer de HTPA.
A literatura artística e a crítica contemporânea das IGNOREes escritas usadas para estudar as técnicas artísticas é o fértil terreno que permite, entre outras, acordar rapidamente no aluno a ideia de que a construção da história e da matéria de que é feita a Obra é coisa complexa. Tratados, receituários e outras IGNOREes escritas são analisados criticamente, e o resultado utilizado na reconstrução histórica de materiais e técnicas artísticas do passado, saber fazer.
Nas aulas práticas, os trabalhos são da responsabilidade do aluno e são levados a cabo individualmente. Ou seja, o protocolo experimental é em grande medida concebido pelo alunos, após discussão com os docentes, saber fazer.
Conteúdo
Programa das aulas Teóricas-práticas:
1. Técnicas de pintura
1.1. Pintura de cavalete
1.1.1. Suportes e molduras
1.2.1. Pintura a têmpera
1.2.2. Pintura a óleo
(16 horas)
2. Técnicas de escultura
2.1. Escultura de madeira e sua policromia
2.2. Escultura de pedra
2.3. Escultura de metal
2.4. Escultura em plástico
(10 horas)
Seminários
1. A Cor da Arte
2. A transformação da matéria em Obra, os tratados técnicos da idade moderna. "Pittura, scultura e delle arti minori", o manuscrito de Theodor Turquet de Mayerne (1620-1646)
Programa das aulas Práticas:
Pintura a têmpera e a óleo:
Reprodução de um pormenor escolhido de algumas pinturas expostas no Museu Nacional de Arte Antiga, sobre madeira. Preparação do suporte. Polimento da camada preparatória. Execução do desenho preparatório e da imprimatura (optativo). Pintura do pormenor escolhido. Acabamentos (têmpera) ou continuação (óleo).
Argilas e cerâmicas:
Materiais e temperaturas de cozedura, influência no aspecto final, porosidade e resistência. Técnicas de construção: placa, roda e modelação para análise do encolhimento da pasta. Teste de absorção. As figuras vermelhas sob fundo preto dos gregos:condições oxidativas. Vidrados e defeitos dos vidrados de oxidação. Raku: condições oxidativas versus redutivas; a terra sigillata; a faiança; a porcelana.
Escultura em madeira policromada
Seminário coordenado por Isabel Pombo Cardoso
Trabalhar a pedra:
Visita de estudo à Escola Nacional de Artes e Ofícios Tradicionais da Batalha.
Trabalhar o metal:
Visita de estudo ao Museu Militar.
Escultura em plástico
Seminário coordenado por Joana Lia Ferreira
Bibliografia
A) Tratados
De Mayerne, Theodor Turquet "Pittura, scultura e delle arti minori", edição de S. Rinaldi, De Rubeis, 1995
B) Geral
AA. VV., "Artists'''' Pigments, a handbook of their history and characteristics vol I, II e III" National Gallery of Art e Oxford University Press.
AA. VV., "Early Italian paintings, techniques and analysis Symposium", Limburg Conservation Institute, Maastricht, 9-10 October 1996.
AA. VV. "Seminário Internacional, Estudo da pintura portuguesa- Oficina de Gregório Lopes", Instituto José de Figueiredo, 11-12 Fevereiro 1999
AA. VV. "Art in the making: Italian painting before 1400", National Gallery London 2000.
AA. VV., "Art in the making: Rembrandt", National Gallery London.
AFONSO, L. U., "Em demanda da Pintura Medieval Portuguesa (1100-1400)", in catálogo da exposição Os Primitivos Portugueses, 1450-1550. O século de Nuno Gonçalves, (coord.) José A. Seabra Carvalho e Joaquim O. Caetano, MNAA, 18 Novembro 2010-27 Fevereiro 2011. MNAA e Babel, 2011
BALL, P., “Brihgt earth – art and the invention of color”, New York: Farrar, Straus and Giroux, 2001.
CABRAL, J. P., “História breve dos pigmentos”, I, II e III, in Boletim da Sociedade Portuguesa de Química.
CARDON, D., "Natural dyes. Sources, tradition, technology and science", Archetype Publications, 2007.
Clark M, Townsend JH, Stijnman A (editors). Art of the Past, Sources and Reconstructions, Proceedings of the first Symposium of the Art Technological Source Research study group. London: Archetype Publications, 2005.
EASTAUGH, N., WALSH, V., CHAPLIN, T., SIDDALL, R., "Pigment Compendium: A Dictionary and Optical Microscopy of Historic Pigments", Butterworth-Heinemann, London, 2008.
Kroustallis S, Townsend JH, Bruquetas EC, Stijnman A, Moya MSA (editors). Art of the Past, Sources and Reconstructions, Proceedings of the second Symposium of the Art Technological Source Research study group. London: Archetype Publications, 2008.
KROUSTALLIS, S. K. "Diccionario de Materias y técnicas (I. Materias). Tesauro para la descripción y catalogación de bienes culturales", Ministerio de Cultura, Madrid 2008.
MELO M. J, «History of natural dyes in the ancient mediterranean world», in Handbook of Natural Colorants, Thomas Bechtold and Rita Mussak (Eds), John Wiley & Sons, 2009, pp 3-18.
REDOL, Pedro, "Estudo histórico, plástico e da técnica", in Pintura da Charola de Tomar, A. I. Seruya and M. Pereira (Rds), Instituto Português de Conservação e Restauro, 2004, pp 14-31.
SEIXAS DE MELO, J. S., , MELO M. J., CLARO, A. "As moléculas da cor, na Arte e na Natureza", Química-Boletim da Sociedade Portuguesa de Química, 101 (2006) 44-55.
Método de ensino
O programa de HTPA é transmitido e discutido ao longo de 14 aulas teórico-práticas de 2h, 1 seminário de 4h e 13 sessões de trabalho experimental de 4h, em que os alunos desenvolvem trabalhos e projectos individuais.
Nota: com estudantes ERASMUS ou outros, nas aulas práticas, o docente poderá utilizar as seguintes línguas de ensino: francês, inglês e italiano; a avaliação poderá também ser efectuada numa dessas línguas.Método de avaliação
Aula práticas:
1) Módulo Pintura a tempera e óleo (25%), avaliação por apresentação e discussão a 29 Abril (a confirmar)
2) Módulo Cerâmica, Relatório Resumido (15%)
3) Módulo Metal, Relatório dirigido (10%)
4) Módulo Arte Contemporânea, Relatório Resumido (15%)
Relatórios resumidos e dirigidos entregues até 1 semana após a finalização do trabalho prático;
nota: no caso da não existência de um dos módulos práticos, a sua percentagem no peso da nota final, reverte para a componente teórica
Aula teóricas:
Teste global a 3 Junho, 35%
Exame na época de exames. Melhoria, por oral, na época de exames